漫画跨页已经没有必要（外一篇:关于站位的分镜问题）
多看富坚少说话，富坚你是我爸爸，那么，猎人什么时候更新？
现在偶尔遇到一些作者使用「跨页」，甚至是执意要使用跨页，我都会拦下他。
对一些漫画作者来说，跨页是一种情怀，但是我作为经常教分镜的，我现在都反对跨页的使用。
很简单，你们对跨页一无所知。
情怀归情怀，你们想想跨页是为啥而存在的，就该理解了。
说实话有很多人都和我争这个。
跨页是单行本也好，传统一拼一杂志也好，在表现力上的一种最大化。
换句话说，按分镜来讲，跨页是一种极端手段，是一种异类。跨页本身就不能滥用，本身就是大招，要CD。
但是如今，漫画杂志是四拼一的多，网络漫画都是电脑或者手机平板在阅读，你跨来做毛线？
很多漫画平台的跨页，宽度并不能达到单页的两倍，也就是说你本来要跨页是为了增加表现力，现在用了跨页反而小了，这不是适得其反吗？这是其一。
就算有的漫画平台给你两倍宽度来展现跨页了，到了手机阅读上还不是一样没用？这是其二。
所以，跨页，在当今没必要了。如果你的漫画是在纸质上一拼一刊载的话，当我没说——我们都不傻对吧。
如果要问，我是纸质刊载啊，但是我刊载的杂志是四拼一，可以用跨页吗？
我觉得如果你将来可以出单行本，那么你当然可以跨页了。
但是如果不太可能出单行本、同时又在四拼一杂志上刊载的漫画，那不叫跨页，那叫「尬页」——因为场面一度非常尴尬。
四拼一的「页」，本身就不是杂志纸张的「页」，你跨啥？
四拼一是「先按照常规印刷的限制确定了页」，然后再用一页纸去印四「页」，然后你觉得「我要画面最大化去表现一个镜头」所以要用跨页，我觉得有种「女生裙子里面应该穿泳裤还是内裤」的可笑。
如果裙子被风吹起来，被看到内裤，多害羞啊！
裙子里穿泳裤就不怕啦！你想看我还可以给你看对不！！哈哈哈哈哈哈哈！！！
现在用跨页，只是满足了作者自己的情怀而已。
（外一篇）关于人物站位的分镜问题——————————
有朋友私信问：
（如上图）本来两个角色站位就是相对的，为啥画在一行的时候，分镜里的脸是相反的朝向？为什么不是——
像上图这样的？
然后发现许多漫画都是这样，比如——
（如上图）左上那一格可得知两人站位，为什么第二行两人方向又分开了？
要解答这个问题，非常有意义。
首先我们先要明确几件事——
1、漫画家的分镜不一定是「对」的，任何漫画家，包括正在讲分镜的我。
2、漫画家的分镜是漫画家个人表达的方式，也就是漫画家个人的「叙事感觉」。
3、漫画分镜本身就没有所谓的对错，只有好坏。
补充说明第3条——分镜除了单页的好坏，还有整体的好坏：
打个比方，如果有个漫画分镜风格「很常规」，这个我们可以接受。
如果有个漫画分镜风格很「迥异」，我的意思是整体风格都很迥异，我们也可以接受。
以上两个例子都可以让我们感受到，「某漫画家」的风格。
但是如果一篇分镜还挺常规的漫画，突然有一页的分镜很诡异，那么我们可能就会猜想说，这里是不是突然脑子秀逗了，是不是这里不知道怎么画，还是突然想这么来一下，或者给其他人改了，才会有那么不自在的分镜。
那么这种分镜，可能是不太好的，但是这一页本身的分镜未必是不好的，这是往一篇作品整体去看的。
OK，明确了这些以后，我们回到正题来。
我就问你——你是什么时候觉得，两个人面对面对话时，在单独特写的时候，脸朝向应该相对应的？
是什么时候？是不是被我问倒了？那么我再问你，为什么你就会觉得（在实际情况两人确实是面对面时）单独特写时面对面就是好的？
如果你问我，我会告诉你——我第一次知道这种理论，是从《鸟山明漫画教室》得知的。
是不是也有人和我一样，对于「单独特写应该顺应站位」这个分镜理论，是从这本书里得知的？
如果我告诉你这个理论是错的呢？
不……我不是要告诉你这是错的。
因为分镜没有对错啦。
我是要告诉你，这个理论，是不全面的。
鸟山明那个时代的分镜，特别是阿拉蕾时代，都还比较「手冢」，比较「滑稽」，比较「剧场」的感觉。
而现在的分镜，会比当初更加影视化。
我问你一个问题——
上图中，红色箭头的这一格，明明有人在讲话，为什么没有人呢？
对啊，明明有人在说话，为什么没有画人，而是画了珠子落地。
作者是偷懒吗？？
还有上图，为啥都是些背面、嘴巴、屁股……
为啥不是正面呢？
因为作者决定的画面，是希望你看到的画面。
就这么简单，但是不粗暴。
试想一下，如果——
所有漫画分镜的构图，都如上图这样「信息全面」、「位置清晰」，那么会带来以下的问题：
1、观众代入感不强，感觉是坐在舞台的座位上看表演而已。
2、可以强调的细腻度不足。
3、表达太过直白。
上图这种分镜，它的表达就「不直白」，而是偏「写意」。
正因为是写意，所以自己体会一下这种分镜的表达力吧。
「写意」构图的分镜，是希望读者去感受画面以外的东西。
如上图，如果两个角色的特写也和站位一样。
如上图，甚至两人的眼睛也对上了。
那么这样的分镜就真的「除了特写以外没什么特别的了」。
但是，如上图，如果错开的话，是否感觉作者想讲的并不是画面，而是「内心戏」？
而上图这种，也存在内心戏的表达，同时，还可能和「代入感」有关。
感受一下，当你看到这样的构图时——
你是不是好像就站在两人中间？
准确地说……
如上图，你就好像是站在这里看着两位角色。
同理——
许多格斗漫画中，角色充满气势地面对读者，眼睛也看着读者的构图，是希望让读者直接代入被气势压迫的对象，从而觉得「哇，好厉害」。
而如上图，为什么这个叫喊的画面，又不是对着读者喊？而是侧面？
刚才说了，如果每一格都很全面的话，读者的代入感就很「舞台剧观众」。
但是如果每一格都给你扭到「正面对着读者」，无时无刻都在强调代入感的话，也是够累的。
但是——
如上图这种方向性很强的内容，确实，让他们符合站位会更舒服一点的。因为他们的镜头距离都是几乎一样的，根本就不是特写，三格人物的大小都差不多。
鸟山明时代的分镜，虽然已经有点现代分镜的雏形，但是那时候整体感觉还是「镜头距离偏远」，哪怕是特写。这也是为什么上面要提到「整体感觉对分镜好坏的影响」这事。
现代漫画分镜是非常灵活的，代入感也经常变化，如果你在小畑健的漫画里突然看到一组上图这样的动作戏，会在整体中显得非常突兀和呆板，你会觉得小畑健疯了。
而如果要说到镜头距离什么的，就真说不完了。就此打住。
适当调节、适当安排，才是优秀分镜之道，具体分镜要看具体剧情分析，而且过度解读也没有意义。
总之，分镜技巧的千言万语，汇聚成……
一个房间。
希望有启发。
